安忆的心态,才将这文艺绘本买下来的,但是之后到了家中,随手翻看之后,他们在看到了那些充满美感的画作,以及那些令人读来隽永、唯美、文艺的句子,哪怕其中有些人的艺术素养不怎么样,却也也能感受到那种铺面而来的美!
不知从何时起,现代的艺术,成为了一种非主流的小众玩意,大众在耳边听到“艺术”这两个字时,非但不会觉得它是一种美,反而会联想到“行为艺术”,而所谓的“行为艺术”,大概又会联系到“裸.体”、“变态”……
总而言之,在大众眼里,艺术已经成为了相当古怪的玩意,大家在提到艺术时,都是带着调侃的心态,已经完全不觉得这玩意是什么高贵的东西了,它就像是一个博人眼球的小丑一般,虽然也让人谈不上厌恶,但总觉得,它就是奇葩。
而现在,当大家终于欣赏到安忆的画集时,他们终于感受到了,什么叫做真正的艺术。
艺术应该是美好的,令人真正感受到“美”的,才应该是艺术!
这部画集第一页,就是一句――生活不止眼前的苟且,还有诗和远方。
与这句话相配的,是一幅相当具有意境的风景画,有些印象派的感觉,但依旧安忆典型的唯美梦幻的风格,其中色彩的运用、构图的完美和谐,让读者们可以得到最上佳的视觉体验。
有人就已经多次提到了这一点,说是观看安忆的艺术画作,你就是会觉得她的作品看着特别养眼、舒服,有说不出的美感,会让人越看越喜欢,偏偏你都不清楚她为什么可以画出这样极具美感的画来。
现在已经有众多美术院校,开始研究安忆的画作,希望总结出她的绘画技巧,但是越研究安忆的艺术画作,他们就越会发现,安忆的意境可谓是“羚羊挂角,无迹可寻”,所谓懂就是懂,不懂就是不懂……总结来说,就是他们根本没法研究出她到底是怎么能够画出这样的画来。
如今唯一能够跟得上安忆脚步,大概也就只有叶莲娜这位同样在绘画上极具天赋的画家了,但是她也自认为无法完全画出安忆的那种感觉来,她已经不知道临摹过多少次安忆的画,但是不管她临摹得有多好,她都无法体会到那样一种“道”。
在看到开篇就这么唯美梦幻的画作与颇具哲理的话语,读者们当然就不由自主地继续看下去了――
“我和这个世界不熟。这并非是我安静的原因。我依旧有很多问题,问南方,问故里,问希望,问距离。我和这个世界不熟。这并非是我绝望的原因。我依旧有很多热情,给分开,给死亡,给昨天,给安寂。我和这个世界不熟。这并非是我虚假的原因。我依旧有很多真诚,离不开,放不下,活下去,爱得起。”
“一切都是命运,一切都是烟云,一切都是没有结局的开始,一切都是稍纵即逝的追寻,一切欢乐都没有微笑,一切苦难都没有泪痕,一切语言都是重复,一切交往都是初逢,一切爱情都在心里,一切往事都在梦中,一切希望都带着注释,一切信仰都带着呻吟,一切爆发都有片刻的宁静,一切死亡都有冗长的回声。”
“世界小得像一条街的布景,我们相遇了,你点点头,省略了所有的往事,省略了问候。也许欢乐只是一个过程,一切都已经结束。”
“是笔在绝望中开花,是花反抗着必然的旅程,是爱的光线醒来,照亮零度以上的风景。”
“谁校对时间,谁就会突然老去。”
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